Mecanismos Escenicos

Mecanismo escénico

El mecanismo escénico es un sistema de varas escénicas. Las varas son tubos longitudinales redondos de acero, presos en la urdimbre, en donde se fijan elementos escenográficos, equipos de luz y vestimentas escénicas. Su movimiento puede ser manual, contrapesado o motorizado.

Varas Manuales

El sistema de varas manuales es liviano, accionado a través de cuerdas y pendidas en vástagos fijados en las laterales del escenario. Se pueden utilizar guinchos manuales constituidos por uno o más tambores presos a un eje horizontal y palanca de accionamiento.

Varas Contrapesadas

Sistemas de varas contrapesadas son utilizados en teatro para aliviar el peso de las varas escenográficas o de iluminación durante su manoseo. Son sistemas mecánicos, más utilizados para iluminación.

Varas Motorizadas

Son varas izadas por un sistema de suspensión formado por cables de acero, motorreductores y poleas, que permiten el movimiento de las varas.

Mantenimiento en teatro

1)Audio
2)Iluminacion
3)Tramoya


1)Audio

Como todos los equipos electrónicos, los amplificadores y equipos de audio están expuestos a cantidad de inclemencias. Equipos en lugares expuestos a humedad, mala ventilación…

En general prestamos poca atención a la limpieza de los equipos, y es algo que nos puede traer malos ratos y averías importantes.

Habitualmente nos llegan al taller amplificadores con cantidades de polvo elevadas y en algunos casos, el polvo junto a la humedad generan problemas y averías serias ya que crea bajas resistencias entre pistas y en equipos como los amplificadores donde trabajamos con altas tensiones, podemos llegar a tener serios problemas.

¿Como puedo hacer el mantenimiento de mi amplificador?

Hay cosas muy evidentes y básicas que se pueden hacer como mantener limpio el lugar donde almacenamos el amplificador o cubrirlo con alguna tela cuando no se use o incluso si es posible en un “case” duro.

Llegado el momento, podemos abrir el equipo, teniendo cuidado que todos los condensadores electrolíticos estén descargados y proceder a limpiar los equipos con aire comprimido, apuntando desde una distancia razonable. Los contactos, Jacks y demás partes se pueden limpiar con productos específicos y de la misma forma los potenciometros. 

Un mantenimiento un poco más avanzado se lleva a cabo cuando un equipo entra en nuestro taller. Se limpia a fondo con aire comprimido, se limpian todos los contactos electromecánicos a conciencia, se revisa el estado de condensadores electrolíticos, niveles de filtrado de la fuente de alimentación, polarización de los componentes activos, test de potencia y test de tono. En el caso de amplificadores a válvulas, además de esto hacemos un revisión externa de todas las válvulas, niveles de ganancia y polarización de las mismas, revisamos distorsiones de cruce en etapas de clase B o superior.

2)Iluminacion

El mantenimiento de instalaciones de iluminación abarca generalmente el cambio de lámparas y la limpieza de luminarias, y en algunos casos también el reajuste o la reorientación de proyectores y luminarias orientables. Objetivo del mantenimiento es en primer lugar la garantía de la iluminancia mínima indicada, es decir, la limitación de la ineludible depreciación de flujo luminoso en una instalación de iluminación. Razones para esta disminución son tanto lámparas fundidas y la sucesiva pérdida del flujo luminoso de las mismas como el empeoramiento del rendimiento óptico debido al ensuciamiento de reflectores o cierres de luminarias. Para evitar una disminución del flujo luminoso —y con ello de la iluminancia— por debajo de un nivel indicado, es imprescindible realizar periódicamente un cambio de todas las lámparas así como la limpieza de las luminarias. Resulta conveniente realizar ambos procedimientos de mantenimiento conjuntamente porque el tiempo de trabajo y la puesta a punto de ayudas técnicas, como la plataforma elevadora y los aparatos de limpieza, juegan un factor esencial en los gastos de mantenimiento. Mediante la fijación de un factor de conversión en la planificación de iluminación se dejan controlar los espacios entre mantenimientos.

3) Tramoya

Mantenimiento, es un departamento que ofrece a sus clientes un servicio especializado; para ello, realizará un análisis y diagnóstico del estado de los equipos e instalaciones, después propondrá las mejoras necesarias y el mantenimiento preventivo específico que les podemos prestar con el fin de que las instalaciones sean seguras y eficientes.

Todas las actividades realizadas por nuestros equipos, se quedan registradas normalmente con programas de gestión interno.

En Industrias Maquiescenic, queremos que las instalaciones sigan ofreciendo los mismos niveles de seguridad y de buen funcionamiento que cuando fue instalado, para ello, les recordamos la importancia de la realización de revisiones periódicas por técnicos especializados.

"La SEGURIDAD y el buen FUNCIONAMIENTO dependen de un correcto estado de conservación del mismo, ya que de no ser así, podría provocar graves daños humanos y materiales"

Servicios de mantenimiento en teatros, auditorios, salas de conferencias y eventos, palacios de congresos, espacios escénicos, etc.

• EQUIPAMIENTO ESCÉNICO
• ESTRUCTURA ESCÉNICA
• TELÓN CORTAFUEGOS
• CIERRES ESPECIALES CONTRAINCENDIOS
• MAQUINARIA ESCÉNICA
• ILUMINACIÓN ESPECTACULAR
• SONIDO PROFESIONAL
• VESTIDO Y CORTINAJE ESCENICO
• MONTACARGAS
• PLATAFORMAS ELEVADORAS DE TIJERA
• PLATAFORMAS ELEVADORAS DE HUSILLO
• PLATAFORMAS GIRATORIAS
• PLATAFORMAS DE ORQUESTA
• PLATAFORMAS DE SPIRALIFT

Iluminacion

1)ILUMINACION


La iluminación en escena ha ido evolucionando a lo largo de los años. En la Edad Media, aunque la luz era considerada como elemento divina, se pusieron en práctica los primeros registros de luz direccionados con la intención de guiar la mirada del espectador hacia un elemento específico. Ya en el Renacimiento, las figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales. Fueron desapareciendo los conceptos de iluminación divina del periodo anterior y puso su pie en escena la tercera dimensión, y con ella la pérdida del concepto biplano. Poco a poco, y con la entrada del siglo XIX, la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo cotidiano. Los sistemas de lámparas que anteriormente funcionaban con combustibles fueron desapareciendo y la luz en el escenario dio su paso definitivo.

 elementos secundarios en un telón:

 a.- bambalina: pieza del mismo material que el telón de boca que   cuelga por delante del telón y que al moverse permite ampliar o reducir la altura de la boca del escenario.

b.- arlequines: piezas del mismo material del telón montadas sobre bastidores verticales que se deslizan sobra guías horizontales y permiten reducir o ampliar el ancho del escenario.

  c.- bambalinas: piezas de tela rectangulares de un ancho aproximado de 1.5 mts y un largo superior al ancho de boca del escenario que cuelga longitudinalmente de las barras para aforar el techo del escenario. pueden ser pintadas y formar partes de la decoración.

 d.- patas: piezas de tela  rectangular de un ancho aproximado de  2 mts y un largo superior a la altura de la boca del escenario que cuelgan verticalmente de las baras y sirve para aforar los hombros de un escenario. deben de estar colgadas en barras diferentes a las bambalinas para poder jugar indistintamente con la profundidad del escenario debiendo quedar entre cada una de ellas una distancia no superior a 1.5 mts.

caja negra: conjunto de bambalinas, patas y telón de fondo de tejido negro con el que se viste un escenario cuando el espectáculo no lleva decorado especifico.

silueta

unidades planas que representan el contorno de un elemento, se realizan con papel o cartón piedra y todos aquellos se fijan a un armazón de madera que se sostiene mediante una pata. las siluetas permiten la sensación de profundidad y perspectiva si las combinamos.

ubicación de los músicos

los músicos, se pueden colocar:  detrás de la escena

                                                   en el lateral

                                                   en el foso (orquesta)

practicable

plataformas que se constituyen con una estructura cualquiera cubierta de madera cuyos lados se revisten también con tela o madera. proporcionan desniveles que suelen ser muy útiles y podemos acceder a ellas mediante escaleras o rampas.

 

escaleras

permiten la operación de gradas y distintos niveles en el escenario, sirven para acceder a los practicables. pueden estar visibles con decorados.

 

elementos escenográficos colgados:

            1.- rompimiento: telón recortado que deja pasar la visión a través de el y permite a los actores atravesar lo por su centro.

            2.- plafon: pieza que tiene una misión, simular un techo de una habitación que aparece en un decorado.

            3.- forrillo: telón pequeño o bastidor que aparece tras una puerta o ventana.

            4.- alfombra: lona pintada según convenga que cubre el piso de la escena.

elementos escenográficos apoyados.

            bastidores: son 4 piezas de madera dispuestos en forma rectangular, se pueden colocar dos piezas para reforzarlo, sobre el bastidor se clava un tablero muy fino de madera o una pieza de lona de grosor para pintarlo, se pueden también recrear relieves.

 

Rack de Dimmers

Un dimmer, regulador, atenuador o dímer sirve para regular la energía en uno o varios focos, con el fin de variar la intensidad de la luz que emiten (siempre y cuando las propiedades de la lámpara lo permitan).

Actualmente los circuitos más empleados incluyen la función de encendido al "paso por cero" de la tensión. La disminución del valor eficaz en la bombilla se logra recortando la señal en el momento de subida en el punto que se elija (si cortamos la señal cuando la onda llega a 60 V p.e. se encenderá muy poco, mientras que si la cortamos al llegar a 200 V se encenderá casi al máximo).

Existen sistemas más complejos capaces de regular el flujo de iluminación para otro tipo de lámparas (fluorescentes, de bajo consumo, etc.) pero son más complicados.

Algunos dimmer pueden ser controlados remotamente a través de controladores y protocolos especiales. En el caso de la iluminación para escenarios uno de los protocolos más utilizados es DMX (Digital MultipleX), que es un protocolo de comunicaciones usado para controlar la iluminación de escenarios, o DMX512, el cual permite que la intensidad de las luces convencionales pueda ser sincronizada con las luces de efectos especiales, máquinas de humo, etc.

Tipos de foros

Black Box

Es una caja formada de negro que no cuenta con telones y en la cual alberga obras de teatro, el area del escenario esta muy limitado como la escenografia cámara Negra tiene la tarea de delimitar el espacio de escena de las áreas de servicio del escenario que tienen que quedar escondidos a la vista del espectador. 
Por lo general no es iluminada y, cuando ocurre, no tiene que reflejar la luz, pero absorberla. Tiene que además oscurecer, es decir hacer de barrera a cualquiera luz apuesta detrás de la misma (luces de escena y luces de las áreas de servicio). 

Generalmente es realizada con tejidos negros con características fonoabsorbentes y oscurantes, como los Terciopelos, el Paño Boccascena, la Tela Sceno Oscurante 

Escenario tipo Arena

La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. Esta disposición ha sido puesta en práctica en diversas ocasiones durante el siglo **, pero sus antecedentes históricos se encuentran en formas no dramáticas, como el circo, y tiene un uso limitado. El requisito de que todos los espectadores disfruten de una visibilidad semejante condiciona el tipo de escenografía y los movimientos de los actores, ya que en cualquier momento una parte del público podría estar viendo a un actor por la espalda. Sostener el efecto de la ilusión teatral es más difícil en el escenario circular dado que, en la mayoría de los decorados, las entradas y salidas han de realizarse a plena vista del espectador eliminando, cuando menos, el elemento sorpresa

Escenario tipo Italiano 

Teatro a la italiana es el modelo que, dentro de la estructura del edificio teatral, presenta el espacio escénico en relación con el espacio del público siguiendo las pautas establecidas por el Teatro Farnese construido en Parma en el siglo XVII. En su esquema básico, los locales que responden al modelo del teatro a la italiana disponen de un escenario separado por el arco del proscenio o embocadura de una sala, espacio con forma de herradura ocupado por los espectadores, distribuidos en un patio de butacas y uno o varios anfiteatros y palcos a distintos niveles e inclinación variable

foro tipo Isabelino

Edifico circular al aire libre , tiene torres detras de las galerias o bien del escenario .Escenario elevado con area de fosa rodeando el escenario y las torres sirven para gusrdar la escenografia como si fuera desahogo y tambien  en esta parte pero en la parte de arriba tiene maquinaria para subir la escenografia .
o toldo o carpa sobre el escenario para proteger a los actores, cuenta con trompetas en las torres para el comienzo y tenia palcos para la gente con dinero y no contaba con butacas

tipos de telones 

telón de boca

 cortina que cierra la embocadura del escenario. es el que marca el inicio y terminación de una obra.

tipos:

 a.-  alemán o de guillotina: de movimiento ascendente descendente.

 b.-  griego: de apertura lateral en dos partes.

 c.- italiano: de apertura lateral en diagonal.

d.- francés: combinación de alemán e italiano, se abre lateral y en  diagonal mientras asciende.

    estilos:

    1.- telón contra incendios: telón mecánico de seguridad bajando entre dos rieles laterales cierra herméticamente el escenario y el patio de butacas.

2.- telón de fondo o foro: pieza de tela pintada o no, puede ser lisa o plisada, cierra el escenario y esta colgada de una vara. es el telón que cubre el foro.

 

ciclorama: telón de fondo de mayor tamaño generalmente d color blanco o celeste que se utiliza para dar profundidad, puede ser iluminado con proyectores especiales para cambiarlo de color.

                                  

3.- telón corto: se coloca a la mitad del escenario y sirve para ocultar  la parte de escena mientras se desarrolla una obra e ir cambiando de decorado rápidamente.